L'âme créative : quand la peinture devient expression

La peinture, pour moi, c'est comme respirer. Une évidence, un besoin vital, une manière d'être au monde. Depuis toujours, les couleurs sont mes mots, les pinceaux mes plumes, la toile mon espace d'expression infini. Mais pourquoi cette nécessité de créer ? Qu'est-ce qui anime l'âme créative des peintres ? Ensemble, explorons les multiples facettes de cette pulsion artistique, les motivations profondes qui nous poussent à transposer nos émotions, nos rêves et nos visions sur la toile. Car si la créativité nous unit, chaque artiste possède sa propre mélodie chromatique, son propre langage pictural.

L'appel de la toile blanche : le besoin d'expression créative

• Un langage universel :  Parfois, les mots ne suffisent pas à exprimer la complexité de nos émotions, de nos idées, de notre vision du monde. La peinture offre un langage universel, accessible à tous, qui transcende les barrières linguistiques et culturelles. Imagine un artiste qui peint la fureur d'une tempête, la sérénité d'un paysage montagneux ou l'effervescence d'une ville. Ses émotions jaillissent sur la toile, touchant le cœur des spectateurs, quel que soit leur pays d'origine ou leur langue maternelle.

"Personnellement, j'ai souvent été touchée par la capacité de la peinture à créer des ponts entre les cultures. Des personnes de tous horizons, parlant des langues différentes, ont été sensibles à mes toiles. Moi qui ne m'exprime que par les couleurs et les formes, j'ai pu communiquer avec le monde entier grâce à mon art. Les mots nous manquent parfois, mais les émotions passent, et nous nous comprenons, avec les couleurs et les lignes de mes peintures."

• Libérer l'indicible :  La peinture permet de libérer ce qui est enfoui au plus profond de nous, ce qui est difficile à exprimer avec des mots. Les couleurs, les formes, les textures deviennent les messagers de nos sentiments les plus intimes, de nos pensées les plus secrètes. Un artiste peut ainsi extérioriser sa joie, sa tristesse, sa colère, son amour... sur la toile, trouvant une catharsis, une libération émotionnelle.

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"Bonjour, pour moi ça m'a aider à exprimer toute la souffrance en moi, comme de l'Art-thérapie. Peinture, dessin, chant, guitare pour moi. seny"

• Une empreinte dans le temps :  Créer, c'est aussi laisser une trace de soi, un témoignage de son passage sur terre. Chaque œuvre d'art est une empreinte unique, un fragment d'âme qui traverse le temps et dialogue avec les générations futures. Imagine un peintre qui capture l'essence d'une époque, les visages de ses contemporains, les paysages qui l'entourent. Son œuvre devient un héritage précieux, un témoignage pour les générations à venir.

• Briser les chaînes du langage :  Parfois, les mots nous enferment, nous limitent, nous contraignent. La peinture nous offre une liberté d'expression sans limites, où l'imagination peut s'épanouir sans contraintes. Un artiste peut ainsi inventer des formes, des couleurs, des univers qui n'existent nulle part ailleurs, brisant les codes du langage verbal et explorant de nouveaux territoires expressifs.

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"Eh bien! Voilà une question intéressante, mais

pas simple du tout d'y répondre...Peut-être la

création est-elle une évidence...comme choisir

un vêtement d'une couleur ou d'une autre le

matin, comme l'envie d'un biscuit ou d'une

ballade dehors? J'ai toujours dessiné, gribouillé

ou peint...puis à la suite de cours pris dans

le but de libérer ma créativité par un peu de

technique..pas la bonne personne pour moi, j'ai

oublié mes pinceaux durant 20 ans...je faisais

d'autres trucs manuels, créatifs...de la couture,

habiller des boites.... et bien d'autres bricolations

artistiques....mais je ne pensais plus à la

peinture...L'an dernier, j'ai pris ma retraite..et au

bout de 3 mois, dans la joie, pas dans la déprime,

la peinture est revenue comme on respire, comme

une évidence...pas une compensation, juste la joie

de la liberté de jouer avec les couleurs.. pourquoi ?

Je crois que c'est les mains qui savent!

1 à 2 aquarelles chaque jour, sans forcément

savoir où les couleurs m'emmèneront… Catherine"

---

La danse des couleurs

• La danse des couleurs :  Imaginez le plaisir de mélanger les pigments, de voir les couleurs se fondre et s'entremêler sur la palette. Le geste du peintre devient une danse, un ballet où les couleurs s'harmonisent et s'entrechoquent pour créer de nouvelles nuances, de nouvelles émotions. C'est une expérience sensorielle intense, où la vue, le toucher et l'odorat se conjuguent pour créer un moment de pur bonheur.

"Pour moi, la danse des couleurs est quelque chose de viscéral, d'instinctif. C'est une respiration, une création pure, une explosion intuitive qui me transporte. Je me laisse guider par les couleurs, par leurs secrets, et je les vois naître et s'épanouir sur la toile comme une évidence. "

• Matières à transformer :  Peindre, c'est aussi explorer la matière, la modeler, la transformer. Que ce soit la texture granuleuse de l'aquarelle, la fluidité de l'encre de chine, ou la densité de la peinture à l'huile, chaque médium offre des possibilités infinies d'expérimentation. Le plaisir de créer passe aussi par la découverte de nouvelles textures, de nouveaux supports, de nouvelles techniques.

• L'œuvre qui émerge :  Voir une œuvre prendre forme sous ses doigts, c'est une source de satisfaction immense. Chaque coup de pinceau, chaque trait de crayon, chaque couche de couleur contribue à la naissance d'une création unique. C'est comme si l'artiste donnait vie à une partie de lui-même, extériorisant ses émotions, ses pensées, ses rêves. Et cette naissance est accompagnée d'un sentiment de fierté, d'accomplissement, de joie profonde.

• L'exploration sans fin :  Le plaisir de créer, c'est aussi le plaisir de l'exploration, de la découverte. Chaque nouvelle technique, chaque nouveau style, chaque nouvelle expérience ouvre de nouveaux horizons créatifs. L'artiste est comme un explorateur qui part à la conquête de nouveaux territoires, cherchant sans cesse à se renouveler, à se surprendre, à évoluer.

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Voyage intérieur

• Plonger dans l'inconnu :  La toile blanche, c'est un peu comme une terra incognita, un territoire inexploré où l'artiste peut se perdre et se retrouver. En peignant, on se connecte à son intuition, à son inconscient, à cette part de mystère qui sommeille en chacun de nous. Les couleurs, les formes, les gestes s'enchaînent alors avec une liberté nouvelle, guidés par une force intérieure qui nous dépasse.

• Lâcher prise :  Dans le tourbillon du quotidien, nos pensées sont souvent encombrées de soucis, de préoccupations, de tensions. La peinture offre un espace de liberté, un moment de répit où l'on peut lâcher prise et se reconnecter à l'essentiel. Les soucis s'estompent, les tensions se relâchent, l'esprit s'apaise. On se retrouve face à soi-même, dans un dialogue silencieux avec la toile.

"Quand je peins, c'est comme si le bruit du monde s'estompait, comme si les cris de la société devenaient soudainement muets. Je me retrouve seule avec ma création, en train de construire mon monde merveilleux, mes intérieurs pleins de joie, de calme et de bonheur. C'est un refuge, un espace de paix où je peux me ressourcer et laisser libre cours à mon imagination."

• Créer son propre univers :  La peinture permet de s'évader du réel, de construire des mondes imaginaires, des univers uniques. L'artiste devient architecte de ses rêves, créateur de paysages fantastiques, de personnages oniriques. Sur la toile, tout est possible, toutes les fantaisies sont permises. C'est une invitation à l'évasion, à la rêverie, à la poésie.

• Un voyage initiatique :  Peindre, c'est aussi se lancer dans un voyage initiatique, une exploration de soi. À travers les couleurs, les formes, les textures, l'artiste se révèle, se découvre, se transforme. C'est une expérience enrichissante et transformatrice, qui permet de mieux se connaître et de s'épanouir.

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"Ce qui me pousse à créer, c l'envie de me retrouver

dans ma bulle.

Le plaisir du moment présent, je ne vois plus le

temps passer, le flow, baignée dans les couleurs et

l'exploration, me laisser surprendre par le

processus, ne m'attendre à rien concernant le

résultat, et être émerveillée, par une fusion de

couleurs inattendue... je me e sens vivante quand je

peins. Anne"

---

 Quand l'art devient un besoin vital

Certains artistes parlent de leur art comme d'une drogue, d'un besoin vital, d'une obsession qui les consume. Est-ce une simple habitude, un besoin irrépressible, ou un moyen d'expression parmi d'autres ? Difficile de trancher ! Peindre, sculpter, écrire, composer... ces activités stimulent notre cerveau, libèrent des endorphines, nous procurent un sentiment de satisfaction et d'accomplissement. Il est donc normal d'y prendre goût et de ressentir le besoin de les pratiquer régulièrement. Mais où se situe la frontière entre la passion et l'addiction ?

• L'art comme exutoire : Pour certains, l'art est un exutoire, un moyen de canaliser leurs émotions, de donner un sens à leur existence. Imaginez un peintre qui utilise la couleur pour exprimer sa joie, sa tristesse, sa colère... La toile devient un espace de liberté où les émotions peuvent s'exprimer sans filtre, sans jugement.

___

"C'est un peu tout ça la peinture ou la création en

général.

Une obsession, une addiction.

On ne choisit pas d'être un artiste ou un créateur.

J'ai bien aimé ton expression sur l'appel des

couleurs..

Les couleurs sont des notes de musique ou des

mots..

Et avec tout ça on fait une chanson, on raconte une

histoire.

Quand on crée quelque chose, l'espace temps

n'existe plus..le temps s'arrête et nous rentrons

dans une dimension privilégiée.

Il m'arrive de peindre ou sculpter jusqu'à

l'épuisement mais c'est presque toujours une

fatigue saine qui apporte des satisfactions et des

questionnements.

Comme disait un ami artiste, il ne faut pas perdre le

fil et ne pas s'arrêter.

Être régulier dans sa pratique.

Tu as un style qui t'es propre et qui te ressemble. Tu

ne triches pas et ça c'est une sacrée qualité dans un

monde de moins en moins authentique.

Pour moi un artiste doit être inspirant, il doit donner

envie aux autres de créer. Être une étincelle" Nicolag

• L'art comme défi : Pour d'autres, c'est une quête de perfection, un défi permanent à relever. Imaginez un sculpteur qui cherche à capturer la beauté d'un corps humain, la grâce d'un mouvement, la lumière sur une surface. Chaque œuvre est une nouvelle étape dans sa quête de maîtrise, de dépassement de soi.

• L'art comme plaisir : Et pour d'autres encore, c'est une simple source de plaisir, un moment de détente et d'évasion. Imaginez un musicien qui se laisse porter par la mélodie, qui improvise, qui explore de nouveaux sons. La musique devient un refuge, un espace de liberté et de joie.

"L'acte de peindre est pour moi un moment de pur plaisir, de détente, d'émotion agréable et de lâcher-prise. Mais c'est aussi une addiction, je ne pourrais pas vivre sans, je ne pourrais pas être sans. J'ai toujours dessiné, et je n'ai jamais été autre chose finalement qu'une personne qui peint. Je ne me vois pas être au monde autrement que comme une peintre."

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Connecter les âmes

L'art, c'est un peu comme une conversation. Un dialogue silencieux, mais puissant, qui se tisse entre l'artiste et le monde. Et la peinture, en particulier, offre une multitude de façons de se connecter aux autres, de partager des émotions, de créer du lien.

• Un miroir émotionnel :

Imaginez une toile qui reflète la joie, la tristesse, la colère, l'amour... L'artiste, en exprimant ses émotions à travers les couleurs et les formes, invite le spectateur à ressentir, à vibrer, à s'émouvoir. C'est un partage d'émotions, une invitation à la communion, à l'empathie.

• Un pont entre les âmes :

L'art peut créer des ponts entre les individus, les cultures, les générations. Une œuvre d'art peut susciter le dialogue, la réflexion, le partage d'expériences. Elle peut rassembler des personnes autour d'une émotion commune, d'une vision partagée, d'un questionnement universel.

"Je me sens parfois connectée à certaines personnes qui contemplent mes tableaux, comme si ma joie et ma danse des couleurs les touchaient profondément. Nous nous comprenons sans un mot, par la simple force de l'expression artistique. Et pourtant, dans mes peintures remplies de joie, il y a certainement des secrets, des messages cachés que seul un petit nombre de personnes pourront déchiffrer."

• Un message au monde :

Parfois, l'art porte un message, un témoignage, une dénonciation. Il peut interpeller, questionner, révéler des réalités cachées. L'artiste devient alors un messager, un témoin, un acteur du changement.

• Rencontres et dialogues :

L'art peut provoquer des rencontres, des échanges, des collaborations. Expositions, ateliers, performances... sont autant d'occasions de partager sa passion, d'échanger des idées, de créer des liens avec d'autres artistes et avec le public.

• Un héritage partagé :

L'art transcende le temps et l'espace. Une œuvre d'art peut traverser les siècles, voyager à travers le monde, toucher des générations d'individus. C'est un héritage partagé, un trésor commun qui nous unit et nous enrichit.

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"Me concernant peindre ou coller

transformer c'est principalement une quête du beau

je recherche l'émerveillement et laisser une trace

pour que notre vie notre passage ici bas compte j

aime beaucoup de médium et utilise beaucoup de

manières de expressions suis multi taches pas

évident à gérer je me perd aussi dans mon monde

intérieur. Catherine"

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L'art comme thérapie : un chemin vers le bien-être

"L'art lave notre âme de la poussière du quotidien." - Pablo Picasso

Saviez-vous que l'art peut être bien plus qu'un simple moyen d'expression ? Il peut aussi être un outil puissant pour se soigner, s'épanouir et trouver un équilibre intérieur.

• Libérer les émotions:

Imaginez une toile blanche comme un espace de liberté, où les émotions peuvent s'exprimer sans filtre, sans jugement. La peinture devient alors un exutoire, une manière de libérer ses joies, ses peines, ses colères... Les couleurs vives traduisent l'enthousiasme, les nuances sombres la mélancolie, les traits vifs l'énergie, les formes douces la sérénité. En laissant libre cours à ses émotions sur la toile, l'artiste se libère de ses tensions intérieures et trouve un apaisement.

• Apaiser les angoisses:

Le geste créatif peut apaiser les angoisses et aider à surmonter les difficultés. Se concentrer sur les couleurs, les formes, les textures permet de focaliser son attention sur le moment présent, de laisser de côté les pensées négatives et de trouver un état de calme intérieur. La peinture devient une méditation, une forme de pleine conscience qui favorise la relaxation et le bien-être.

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 Pour moi l'aquarelle est un défouloir ...

histoire de se libérer des maux.

Oublier ses douleurs et cette vie souvent liée qu au

négatif. Un façon de communiquer et en même

temps une occupation pour soi. De se prendre au jeu

car cela devient vite une addiction. Au final un vrai

plaisir expressif ou chaque chose raconte quelque

chose. Belle soirée. A bientôt. Agnès."

• Développer la confiance en soi:

Chaque œuvre créée, aussi petite soit-elle, est une victoire, une affirmation de soi. En peignant, on se dépasse, on explore ses capacités, on prend confiance en son potentiel créatif. L'art devient un moyen de s'affirmer, de se valoriser, de développer l'estime de soi.

• Trouver un équilibre intérieur:

La pratique artistique peut aider à trouver un équilibre intérieur et à mieux se connaître. En peignant, on se connecte à ses émotions, à ses sensations, à son intuition. On explore ses propres couleurs, ses propres formes, ses propres symboles. L'art devient un chemin vers soi, une quête de sens et d'harmonie.

___

"Qu'est ce qui pousse a crée..aucune idée mdr. Jeune

je dessiner beaucoup, et écrivais. Je voulais travailler

dans ce milieu ( peinture/dessin) mais ma vie perso

a fait que impossible. Ensuite adulte j'ai fait une

dépression. Je me suis tourner naturellement vers

la peinture. Puis maintenant je ne quitte plus

l'artistique lol. Une vie sans dessiner/peindre/

impossible lol. Delphine "

• Donner un sens à sa vie:

La création artistique peut donner un sens à sa vie, un but à atteindre, une raison de se lever chaque matin. L'art peut être une source de joie, de partage, de connexion aux autres. Il peut nous aider à trouver notre place dans le monde et à contribuer à sa beauté.

"Mon regard sur l'art-thérapie: Personnellement, je suis fascinée par le pouvoir de l'art de guérir et de transformer les vies. J'ai une profonde admiration pour les art-thérapeutes qui accompagnent les personnes dans leur cheminement vers le bien-être grâce à la création artistique. Dans mes vidéos Youtube, j'essaie de transmettre cette même énergie de liberté et d'expression, en espérant que la peinture puisse apporter un peu de joie et de sérénité à ceux qui me regardent. Car pour moi, la vraie magie de la peinture réside dans le processus créatif lui-même, dans ce moment de connexion à soi et de libération intérieure."

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L'héritage des maîtres : s'inspirer des grands artistes

L'histoire de l'art est une constellation d'étoiles, chaque artiste brillant de sa propre lumière, laissant une trace indélébile dans le firmament créatif. S'inspirer de leurs techniques, de leurs styles, de leurs visions, c'est puiser à la source d'un savoir ancestral, se nourrir de leur expérience pour mieux trouver sa propre voie.

• Rembrandt, maître de la lumière et de l'ombre, nous a légué l'art du clair-obscur, cette capacité à modeler les formes et à créer des atmosphères envoûtantes. Michel-Ange, avec ses sculptures monumentales et ses fresques grandioses, a célébré la beauté du corps humain et la puissance de l'esprit.

• Frida Kahlo, à travers ses autoportraits vibrants et ses couleurs flamboyantes, a transformé sa douleur en une œuvre d'art poignante et inspirante.

• Monet, précurseur de l'impressionnisme, a capturé l'éphémère beauté de la lumière et de l'eau, nous invitant à contempler la nature avec un regard nouveau.

• Picasso, génie protéiforme, a révolutionné l'art du XXe siècle en explorant les multiples facettes de la forme et de la perspective.

• Van Gogh, avec ses coups de pinceau tourmentés et ses couleurs intenses, a exprimé la force brute des émotions et la beauté sauvage de la nature.

Chaque artiste, à sa manière, a contribué à façonner notre vision du monde, à enrichir notre langage visuel, à nous émouvoir et à nous faire réfléchir. Leur héritage est un cadeau précieux, une source d'inspiration inépuisable pour tous ceux qui, comme nous, cherchent à exprimer leur propre voix à travers l'art.

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L'acte de peindre : une souffrance transcendée

Pour certains artistes, l'acte de peindre est une lutte, un affrontement avec la toile, la matière, les couleurs. Chaque coup de pinceau est une conquête, chaque nuance une bataille intérieure. La souffrance est présente, non pas comme un sujet, mais comme une compagne de route, un moteur secret de la création.

"Je suis toujours fascinée par les témoignages d'artistes qui me disent que peindre, créer un tableau, est une souffrance, un combat. Un combat contre soi-même, contre les couleurs, contre la lumière, contre le monde entier. Ce qui m'intéresse le plus dans l'art, c'est vraiment les sensations intérieures que cela provoque, c'est pour cela que j'ai voulu pousser le sujet."

Cette souffrance peut prendre différentes formes :

• Le doute : l'artiste se remet constamment en question, insatisfait de son travail, en quête d'une perfection inaccessible.

• La frustration : l'incapacité à traduire fidèlement sa vision intérieure, la difficulté à maîtriser la technique, les obstacles rencontrés sur le chemin de la création.

• L'isolement : l'artiste se plonge dans son travail, s'éloignant du monde extérieur, confronté à sa solitude et à ses doutes.

Mais cette souffrance, loin de le décourager, peut aussi être une source de force et de motivation. Elle pousse l'artiste à se dépasser, à explorer de nouvelles voies, à repousser ses limites. C'est dans cette lutte, dans cet affrontement avec soi-même, que l'œuvre prend forme et révèle sa puissance.

L'acte de peindre devient alors un acte de résistance, de transformation, de transcendance. La souffrance est sublimée, intégrée à l'œuvre, transformée en beauté.

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L'art, un chemin vers la spiritualité

L'art peut être une voie d'accès à la spiritualité, un moyen d'exprimer sa foi, ses croyances, sa quête de sens. À travers les siècles, les artistes ont utilisé leur talent pour célébrer le divin, témoigner de leur foi et explorer les mystères de l'existence.

Les icônes byzantines, les vitraux des cathédrales, les chants grégoriens, les peintures religieuses de la Renaissance... autant d'œuvres qui témoignent de la puissance de l'art à traduire l'invisible, à élever l'âme et à nous connecter à une dimension spirituelle.

"Personnellement, les œuvres d'art qui me touchent le plus sont celles que l'on trouve dans les églises. Je ne suis pas particulièrement croyante, mais ces peintures, ces sculptures, ont un pouvoir étrange sur moi. Elles me donnent des frissons, me font vibrer, me font parfois même couler des larmes. Je me souviens de la première fois que j'ai pleuré devant une œuvre d'art : c'était devant le tympan de l'abbatiale Sainte-Foy de Conques. Ce chef-d'œuvre de la sculpture romane, avec ses 124 personnages représentant le Jugement dernier, dégage une force et une expressivité incroyables. La finesse des détails, l'intensité des regards, la puissance du message... tout cela m'a bouleversée. L'émotion que j'ai ressentie ce jour-là m'a marquée à jamais."

L'art peut nous aider à :

• exprimer notre gratitude envers la vie, la nature, le divin.

• trouver du réconfort dans les moments difficiles.

• célébrer la beauté du monde et la grandeur de la création.

• explorer les questions existentielles et notre rapport au sacré.

Que l'on soit croyant ou non, l'art peut nous toucher au plus profond de notre être et nous ouvrir à une dimension spirituelle. Il nous invite à la contemplation, à la méditation, à la recherche de sens.

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Vos témoignages

"L'art est un dialogue, un échange d'émotions et d'idées. Sur ma chaîne YouTube, j'ai la chance de partager ma passion avec une communauté d'artistes et d'amoureux de l'art. Voici quelques-uns de leurs témoignages, qui illustrent la diversité des regards et des expériences autour de la création."

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Pour moi l'aquarelle est un défouloir ...

histoire de se libérer des maux.

Oublier ses douleurs et cette vie souvent liée qu au

négatif. Un façon de communiquer et en même

temps une occupation pour soi. De se prendre au jeu

car cela devient vite une addiction. Au final un vrai

plaisir expressif ou chaque chose raconte quelque

chose. Belle soirée. A bientôt. Agnès."

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"Bonjour, pour moi ça m'a aider à exprimer toute la

souffrance en moi, comme de I Art-thérapie

Peinture, dessin,chant guitare pour moi. seny

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"C'est un peu tout ça la peinture ou la création en

général.

Une obsession, une addiction.

On ne choisit pas d'être un artiste ou un créateur.

J'ai bien aimé ton expression sur l'appel des

couleurs..

Les couleurs sont des notes de musique ou des

mots..

Et avec tout ça on fait une chanson, on raconte une

histoire.

Quand on crée quelque chose, l'espace temps

n'existe plus..le temps s'arrête et nous rentrons

dans une dimension privilégiée.

Il m'arrive de peindre ou sculpter jusqu'à

l'épuisement mais c'est presque toujours une

fatigue saine qui apporte des satisfactions et des

questionnements.

Comme disait un ami artiste, il ne faut pas perdre le

fil et ne pas s'arrêter.

Être régulier dans sa pratique.

Tu as un style qui t'es propre et qui te ressemble. Tu

ne triches pas et ça c'est une sacrée qualité dans un

monde de moins en moins authentique.

Pour moi un artiste doit être inspirant, il doit donner

envie aux autres de créer. Être une étincelle" Nicolag

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"Eh bien! Voilà une question intéressante, mais

pas simple du tout d'y répondre...Peut-être la

création est-elle une évidence...comme choisir

un vêtement d'une couleur ou d'une autre le

matin, comme l'envie d'un biscuit ou d'une

ballade dehors? J'ai toujours dessiné, gribouillé

ou peint...puis à la suite de cours pris dans

le but de libérer ma créativité par un peu de

technique..pas la bonne personne pour moi, j'ai

oublié mes pinceaux durant 20 ans...je faisais

d'autres trucs manuels, créatifs...de la couture,

habiller des boites.... et bien d'autres bricolations

artistiques....mais je ne pensais plus à la

peinture...L'an dernier, j'ai pris ma retraite..et au

bout de 3 mois, dans la joie, pas dans la déprime,

la peinture est revenue comme on respire, comme

une évidence...pas une compensation, juste la joie

de la liberté de jouer avec les couleurs.. pourquoi ?

Je crois que c'est les mains qui savent!

1 à 2 aquarelles chaque jour, sans forcément

savoir où les couleurs m'emmèneront… Catherine"

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"Me concernant peindre ou coller

transformer c'est principalement une quête du beau

je recherche l'émerveillement et laisser une trace

pour que notre vie notre passage ici bas compte j

aime beaucoup de médium et utilise beaucoup de

manières de expressions suis multi taches pas

évident à gérer je me perd aussi dans mon monde

intérieur. Catherine"

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"Qu'est ce qui pousse a crée..aucune idée mdr. Jeune

je dessiner beaucoup, et écrivais. Je voulais travailler

dans ce milieu ( peinture/dessin) mais ma vie perso

a fait que impossible. Ensuite adulte j'ai fait une

dépression. Je me suis tourner naturellement vers

la peinture. Puis maintenant je ne quitte plus

l'artistique lol. Une vie sans dessiner/peindre/

impossible lol. Delphine "

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"Ce qui me pousse à créer, c l'envie de me retrouver

dans ma bulle.

Le plaisir du moment présent, je ne vois plus le

temps passer, le flow, baignée dans les couleurs et

l'exploration, me laisser surprendre par le

processus, ne m'attendre à rien concernant le

résultat, et être émerveillée, par une fusion de

couleurs inattendue... je me e sens vivante quand je

peins. Anne"

"En tant qu'artiste visuelle, j'ai une préférence pour l'expression par les couleurs et les formes. Pour donner vie à mes idées sous forme écrite, j'ai bénéficié de l'aide précieuse d'une intelligence artificielle. Elle m'a permis de structurer mes pensées, de trouver les mots justes et d'approfondir mes recherches, tout en préservant l'essence de ma vision artistique."