7 façons de vivre de son art (et éviter les arnaques !)
Vivre de son art est le rêve de nombreux artistes. Mais par où commencer ? Comment transformer sa passion en un métier viable ? Dans cet article, je partage les 7 façons que j'ai expérimentées pour gagner ma vie grâce à mon art, ainsi que quelques conseils pour éviter les pièges.
Avant de plonger dans le vif du sujet, je vous invite à découvrir ma dernière vidéo YouTube où j'aborde en détail chaque point. N'hésitez pas à vous abonner à ma chaîne pour plus de conseils et d'inspiration sur l'art au quotidien !
1. Expositions : le classique incontournable
Que ce soit en solo ou en groupe, les expositions restent un excellent moyen de se faire connaître et de vendre ses œuvres. Personnellement, j'ai expérimenté différentes formules :
Salles municipales : Certaines mairies proposent des espaces d'exposition à la location, parfois même gratuitement. Renseignez-vous auprès de votre commune ou des villages voisins.
Lieux insolites : Pourquoi ne pas organiser une exposition dans un hangar agricole, un café ou même en plein air ? Laissez libre cours à votre imagination !
Vernissages : Indispensables pour attirer du monde et créer une ambiance conviviale.
2. Mon atelier-boutique : la solution idéale pour moi
J'ai aménagé un espace dédié à la fois à la création et à la vente au sein de ma propre maison mon atelier maison comme je l'appel affectueusement. Cette formule me permet de :
Travailler et accueillir le public simultanément : Je peux me concentrer sur mes créations tout en étant disponible pour les visiteurs.
Offrir une expérience unique : Les clients apprécient de découvrir mon univers et d'échanger avec moi dans mon atelier.
Être accessible : Mon atelier-boutique est ouvert régulièrement, ce qui facilite les visites et les ventes.
Si vous manquez d'espace ou de disponibilité, pensez à vous associer avec un autre artiste pour créer un atelier-boutique collectif.
3. Boutiques collectives et marchés d'art : une alternative intéressante
Les boutiques collectives regroupent des artistes et artisans de tous horizons. Elles offrent une visibilité accrue et permettent de partager les frais. Quant aux marchés d'art et d'artisanat, ils peuvent être une bonne option pour certains artistes, mais il est important de bien choisir les événements qui correspondent à votre style et à votre public.
4. Vente en ligne : un marché en pleine expansion
Internet offre de nombreuses opportunités pour vivre de son art. J'utilise notamment :
Les réseaux sociaux : Instagram, Facebook et YouTube sont d'excellents outils pour promouvoir mon travail et interagir avec ma communauté.
Les plateformes de vente en ligne : Etsy est une plateforme idéale pour vendre des œuvres d'art et des produits dérivés.
5. Galeries d'art : le parcours traditionnel
Les galeries d'art peuvent être de véritables tremplins pour votre carrière. Un peu comme des éditeurs, elles sélectionnent des artistes et les accompagnent dans leur développement.
Trouver la galerie idéale
Idéalement, ce sont les galeries qui vous repèrent et vous contactent. Mais rien ne vous empêche de prendre les devants ! Avant de vous lancer, il est crucial de bien vous renseigner sur leur ligne éditoriale. Posez-vous les questions suivantes :
Quel type d'art la galerie expose-t-elle ? (peinture, sculpture, photographie...)
Quel est le style dominant ? (figuratif, abstrait, contemporain...)
Quelle est la renommée de la galerie et de ses artistes ?
Si vous proposez des paysages réalistes et que la galerie est spécialisée dans l'art abstrait, il y a peu de chances que votre candidature soit retenue.
Les commissions : un point crucial
Les galeries d'art prennent généralement une commission sur les ventes réalisées. Ces commissions peuvent varier considérablement, allant de 25% à 70%, voire 75% dans certains cas. Personnellement, je trouve qu'une commission juste se situe entre 25% et 50%. Au-delà, cela me semble excessif, même si cela peut se justifier dans certaines situations, notamment dans les grandes villes où les coûts de fonctionnement sont plus élevés.
Attention aux arnaques
Comme dans tout domaine, il existe des galeries peu scrupuleuses. Soyez vigilant et renseignez-vous sur la réputation de la galerie avant de signer un contrat. N'hésitez pas à demander conseil à d'autres artistes et à comparer les offres.
6. Cours et ateliers : partager sa passion et son savoir-faire
Donner des cours et des ateliers peut être une source de revenus attractive pour les artistes, voire même la principale pour certains. Personnellement, j'ai expérimenté cette voie en proposant des cours dans mon atelier. Si cette expérience m'a beaucoup apporté sur le plan humain et artistique, j'ai finalement réalisé que ce n'était pas la voie qui me correspondait le mieux. En effet, je suis plutôt solitaire et je préfère me consacrer pleinement à ma création personnelle.
Points d'attention pour les artistes-professeurs
Si vous envisagez de faire de l'enseignement artistique votre principale source de revenus, il est important de prendre en compte certains aspects :
Statut juridique: Le statut d'artiste-auteur en France impose certaines limitations sur les revenus provenant de l'enseignement. Je crois que les cours en atelier et en extérieur ne peuvent représenter qu'une part limitée de votre chiffre d'affaires (environ 20%). Dans le cas où vous souhaiteriez donner des cours comme activité principale et vendre vos créations occasionnellement, il est préférable de se tourner vers un statut d'auto-entrepreneur, plus adapté à cette activité.
Organisation et gestion: Donner des cours demande du temps et de l'organisation. Il faut préparer les séances, gérer les inscriptions, communiquer avec les élèves, etc. Assurez-vous d'avoir les ressources et l'envie de vous investir dans cette activité.
Pédagogie: Transmettre son savoir-faire demande des compétences pédagogiques. Être un bon artiste ne signifie pas forcément être un bon professeur. Il est important d'être patient, à l'écoute et de savoir s'adapter aux différents niveaux et besoins des élèves.
En résumé, donner des cours et des ateliers peut être une option enrichissante, mais il est essentiel de bien peser le pour et le contre avant de se lancer, surtout si vous souhaitez en faire votre activité principale.
7. Vendre des droits d'auteur : une option à explorer
La vente de droits d'auteur peut concerner la reproduction de vos œuvres, la création de motifs pour des tissus ou des objets, ou encore l'illustration de livres. C'est une source de revenus à ne pas négliger.
Mises en garde : attention aux arnaques !
Le monde de l'art, malheureusement, attire aussi des personnes mal intentionnées. Voici quelques exemples d'arnaques courantes dont il faut se méfier :
Articles payants: Fuyez les magazines ou sites web qui vous proposent de publier un article sur vous moyennant finance. Un article de presse légitime est généralement gratuit.
NFT frauduleux: Méfiez-vous des propositions alléchantes vous promettant de devenir riche en transformant vos œuvres en NFT. Si on vous demande de payer une somme importante pour ce service, c'est probablement une arnaque. Une de mes abonnées YouTube ma averti sur cette arnaque.
Maisons d'édition à compte d'auteur: Ne payez jamais pour faire publier vos livres. Les maisons d'édition sérieuses prennent en charge les frais d'impression et de diffusion.
Galeries "loueurs de murs": Attention à certaines galeries qui se présentent comme des espaces d'exposition mais qui fonctionnent en réalité comme de simples loueurs de murs. Elles vous proposent de louer un espace pour une durée déterminée (par exemple, un mur pour 2 semaines à 500€) et prétendent s'occuper de la vente de vos œuvres. En réalité, ces galeries sont souvent situées dans des endroits peu fréquentés et n'ont pas de véritable clientèle. Elles regroupent plusieurs artistes et comptent sur la chance pour vendre quelques œuvres. Ce sont des arnaques à éviter.
Conseils pour éviter les pièges
Renseignez-vous: Avant de vous engager avec une galerie, une maison d'édition ou tout autre intermédiaire, faites des recherches sur sa réputation et son sérieux.
Lisez attentivement les contrats: Ne signez rien sans avoir compris toutes les clauses.
Méfiez-vous des promesses trop belles pour être vraies: Si une offre semble trop alléchante, il y a probablement un piège.
Faites confiance à votre instinct: Si vous avez un doute, n'hésitez pas à demander conseil à d'autres artistes ou à des professionnels du secteur.
En restant vigilant et en vous informant, vous minimiserez les risques de tomber dans les pièges tendus par les arnaqueurs.
Vivre de son art est un chemin exigeant mais passionnant. En diversifiant vos sources de revenus, en vous informant et en restant vigilant, vous pouvez transformer votre rêve en réalité. N'oubliez pas : la persévérance et la passion sont vos meilleurs alliés !
autre article de mon blog: https://www.laurarachezpeinture.com/post/plongez-au-c%C5%93ur-de-ma-cr%C3%A9ation-sur-patreon
Note : Cet article a été dicté à une intelligence artificielle qui m'a aidée à le mettre en forme et à le structurer.
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